第一期聚焦亲友交游主题,呈现明清时期名家翰墨
波士顿(2019年10月12日) -- 今秋,波士顿美术博物馆拉开三期系列展览的帷幕,开放第一期展陈,用以庆祝博物馆史上最大也最重要的一次中国书画捐赠:传承六世、总计183件作品的翁氏家藏。第一期展览《翁氏家藏精品展:亲友交游》精选了19件捐赠家藏并外借几件装饰艺术,探索家庭与朋友的主题,并关注了艺术作品与人际关系中的亲密联系。这期展览呈现了不少明(1368-1644)清(1644-1911)时期的重要艺术家,如王翚和陈洪绶。该展览由中国艺术部主任白铃安策展,于2019年10月12日到2020年8月9日在亚洲绘画展厅对公众开放。展览由 Tan Family Education Foundation. Additional support from the Rodger and Dawn Nordblom Fund for Chinese Paintings in Honor of Marjorie C. Nordblom, The June N. and John C. Robinson Fund for Chinese Paintings in Honor of Marjorie C. Nordblom, and the Joel Alvord and Lisa Schmid Alvord Fund 倾情赞助支持。
翁氏家族对艺术的热情不仅仅体现在卓越的艺术品收藏方面,同时也体现在他们代代相传的、对艺术和学术的推崇上。翁万戈是家族第19代成员,他仍记得童年时在家看长辈欣赏画作、听他们讨论艺术的情形——而那些作品正是他1948年继承并带到美国的家藏。遍览展厅,其中的展品也包括了翁氏家族的亲笔之作。比如一个巨大堂皇的的一笔书法。这是翁同龢(1830-1904)给他曾孙书写的作品,翁同龢也是家族中奠定大部分收藏的重要人物。还有很多作品上的题跋、或个人跋文由翁氏家族成员书写,流露出个人与作品的深深联结,以及它们承载的记忆。比如,翁同龢曾在陈洪绶的《三处士图:梅、菊、水仙》上写到:“先公得之吾邑沈氏,喜诵其诗,常以自随……每一展卷,不知涕泗之横集也”。
展览也关注友谊的角色及突出意义。探讨描述作品时,朋友间的互动常常保存在题跋中,描述聚会的欢愉或指明某张绘画是给某个朋友的赠礼。展厅环境的设计呼应了中国园林的氛围,因为园林正是朋友相聚、在自然光下欣赏画作的地方。在19件翁氏家藏捐赠之外,展厅中还展示了一件大型赏石,这也是大部分园林中能看到的物品,用来以小见大地象征宏大的自然景观;此外,展览中还有几件17世纪黄花梨家具精品。《莱溪雅集图》(1986-1990)是翁万戈先生创作的一件当代卷轴画,记录了他新英格兰家中举行的一场值得纪念的雅集,当时有六位世界级的中国美术史学者列席。事件可以回溯到1985年5月,这些学者、好友应翁先生之邀,共同到访翁氏的山间别墅,观摩了他著名的家藏书画作品。此外,展厅中还有其他描绘好友相聚赋诗的画作,比如沈周(1427-1509)的《苏台纪胜图》册(约1490) 。
重点展品
- 明代著名艺术家、书法家文徵明(1479-1559)的《家书九通》手卷(1523年后)展现了他精湛雅致的笔法和动人的日常瞬间。九封家书是文徵明在赴京求官和羁旅京城期间写给妻子和儿子们的家信,书法中也体现出他平日严肃作品中少见的感性一面。
- 王翚(1632-1717)和焦秉贞(活跃于17世纪晚期到18世纪早期)合作的《安岐像》(1689)描绘了身居别业中的富有盐商兼艺术收藏家——安岐。园林环境展现出他优越的社会地位和文化修养。这幅作品是爱新觉罗•廷雍在1897年赠送给翁同龢的,他本人作为年轻后辈,也常受到翁同龢的照顾。1900年义和团运动中,廷雍被残忍处决。因此,翁同龢在画卷拖尾写下凄艾的跋文,赞赏他的这位朋友并纪念他的成就。
- 陈洪绶(1598-1652)的《李白宴桃李园图》(1650)化用了中国著名诗人李白(701-762)的文章主题,描绘了好似金谷园宴饮的雅集场景。陈洪绶在画面中展现了他同时代收藏家热衷的博古趣味,通过在石桌上描绘公元前11世纪的青铜器物、以及带有冰裂釉质的13世纪瓷器,来呈现别具一格的雅集陈设。
- 宋代以来中国便流行婴戏主题,许多代人的创作都以此为灵感。在瓷器、金属器以及丝织品装饰图案上,都能找到例证。在侯艮旸(1575-1600)的《秋蟀戏婴图》(16世纪晚期)中,他不仅继承了这一吉祥主题,同时还贯通了童稚嬉戏的天真趣味。
- 虎字本身就包含趋吉避邪的符佑意味。翁同龢的“虎”字书法也被赋予了这种想法,尤其是由他这样一位在虎年出生的显赫人物写就,人们也更相信这个字获得了独特力量的加持。展览中这件高堂大轴的“虎”字,是翁同龢在1890或1902年为他的曾孙翁之廉写的,他也是翁万戈的过继父亲。
波士顿美术博物馆亚洲部及中国艺术
作为世界上的顶级博物馆之一,波士顿美术博物馆的亚洲收藏涵盖了世界一半人口贯穿五千年的辉煌成就。藏品包括日本、中国、印度的绘画与雕塑;日本的版画与金属工艺品;中国、日本、韩国及越南的瓷器;伊斯兰世界的艺术品,和亚洲各地的当代艺术。馆藏中国艺术的优势主要体现在雕塑、绘画和瓷器这几个门类,其中精品包括佛教石碑造像及享誉世界的中国早期卷轴画,如《捣练图》(12世纪早期,宋徽宗)和《九龙图》(13世纪上半叶,陈容)。馆藏也包括丰富的宫廷陶瓷器以及大量的优秀古代丝织品。
波士顿美术博物馆
波士顿美术博物馆建于1870年2月4日,坐落在马萨诸塞州人的历史家园中,这片土地曾长期作为集会和各国交流碰撞的场所。博物馆原址位于科普利广场(Copley Square),并且在美国百年诞辰的1876年7月4日开始对公众开放。在此后的几十年间,波士顿美术博物馆的藏品和访问数量与日俱增;1909年,博物馆迁至亨廷顿大街(Huntington Avenue)今址。现在,波士顿美术博物馆容纳了将近500000件的全球艺术品,涵盖了从古代到当代的藏品内容。博物馆每年接待将近一百二十万的访客量,让人们通过艺术品、新颖的特展和活动,共同享受多元的文化体验。
2017年,马修•泰特鲍姆出任博物馆历史上的第11任馆长,他设定了《波士顿美术博物馆2020》的三年策略发展计划,将力图实现将博物馆变成一个更具时代性并且和社群连接更加紧密的机构。《波士顿美术博物馆2020》中关于合作共营的精神,在过去三年里通过50多个具体倡议逐步落实,最终的成果将在博物馆2020年150周年纪念时最终实现。
波士顿美术博物馆一周开放七天,周日至周二开放时间为早10点至晚5点,周三至周五为早10点至晚10点。博物馆会员、大学成员、以及17岁及以下青少年享受免费参观的优惠。每周三下午4点后免费开放、志愿购买门票(建议捐赠数额25美金)。此外,马丁路德日、农历新年、阵亡将士纪念日、周五特殊免费日、土著人民节均免费开放。博物馆常规门票(每次购票包含一次10天内的免费回访),成人价格为25美金,老人和18岁及以上的学生为23美金,门票包含所有展厅和特展的参观。博物馆的移动语音导览可在票务前台和访客中心领取,会员费用5美金,非会员6美金,青少年4美金。博物馆闭馆时间为新年、爱国日、独立日、感恩节及圣诞节。波士顿美术博物馆地址是465 Huntington Avenue, Boston, MA 02115。更多信息可致电617-267-9300或登陆官网mfa.org或关注博物馆Facebook, Twitter,或Instagram.